NUEVA YORK - El trauma, la migración y la reconstrucción que marcaron la posguerra fueron detonantes creativos para un gran número de mujeres artistas que, si bien lo tuvieron difícil para destacar en un mundo hipermasculino, tienen ahora su espacio propio en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
La exhibición "Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction", que permanecerá en el museo del 15 de abril al 13 de agosto, contiene un centenar de obras de cincuenta artistas internacionales y pone en valor sus logros entre las décadas de los cincuenta y los sesenta, centrales para el movimiento abstracto.
La "cultura hipermasculina" que acompañó a esta corriente artística después de la Segunda Guerra Mundial "hacía más difícil para las mujeres, a las que se asignaba normas de género específicas, participar" en él, dijo a Efe una de las comisarias de la muestra Starr Figure.
Más todavía si, además, estaban casadas con artistas: ese fue el caso de Lee Krasner, que durante toda su carrera luchó contra la idea de que los fuertes gestos del expresionismo abstracto eran una "heroicidad" de los hombres y solo tras la muerte de su marido, Jackson Pollock, consiguió hacerse con un nombre propio.
Precisamente, el recorrido de la muestra, presentada hoy por el MoMA, comienza con un retrato dinámico y colorista del viaducto Shinnecock, en Long Island, obra de la estadounidense Grace Hartigan, una pionera en el género que en los años cincuenta firmó bajo el nombre de George para sortear los prejuicios de género.
Las mujeres que protagonizan la muestra encontraron medios de expresión en los gestos existencialistas, el orden racional de la geometría y el potencial disruptivo de materiales como la tela, pasando por la fotografía o el papel.
Las comisarias señalaron que todas las obras, desde las recién adquiridas hasta las de los años cincuenta y sesenta, forman parte de la colección del MoMA, que tiene el objetivo de ampliar la representación de las mujeres artistas en el museo.
